Pablo Picasso malte in seiner Blauen Periode (1901–1905) monochrome Bilder in Blau. Die Künstler des Kubismus (ca. 1907–1925) wenden die Monochromie in ihren Gemälden an, indem sie ihre splittrigen Formen und quaderförmigen Strukturen in erdigen Grau-Brauntönen und Hell-Dunkel-Schattierungen malen. Kasimir Malewitsch (1878–1935) stellte ab 1915 mehrere Gemälde mit dem Titel "Das Schwarze Quadrat" her. In der modernen Kunst ist die Farbfeldmalerei weitgehend eine monochrome Malerei.^[4]

Zu den wichtigsten Vertretern der deutschen monochromen Malerei gehörte Raimund Girke. In einem großen Artikel des zeitmagazin, einer Beilage der Wochenzeitung Die Zeit, wurde er einmal als „Der weiße Riese“ bezeichnet, was mit seiner 1957 begonnenen Beschränkung auf die Farbe Weiß zusammenhängt, die er fortan nur noch in geringem Maße modulierte, erst sehr konstruktiv, häufig auf Grundformen wie Kreis und Quadrat beschränkt, später auch freizügiger mit starkem Hang zur gestischen Malerei. Aber immer war die Farbe auf Weiß und Abtönungen des Weiß ins Graue und Blaue beschränkt.

Die Farbengleichheit ist eine seltene, spezielle Form der Monochromie, in der nur eine einzige Farbe ohne Schattierungen und Variation vorhanden ist. Diese einzige Farbe besitzt keine Beziehung zu einer anderen Farbe, sondern nur zum Hintergrund oder zur Umgebung. Besonders in einer riesigen Farbfläche wirkt die Farbe für sich alleine.^[5] Nach 1945 wurde eine gegenstandslose Monochromie zum Statement des Neuanfangs, das auf den Kulturbruch des Zweiten Weltkriegs reagierte. Diese Reduktion auf eine Farbe radikalisierte den Weg der modernen Malerei vom Gegenstand, vom Sujet zur reinen Form und grenzte sich damit von den Erwartungen vieler Rezipienten ab, die mit offensivem Unverständnis oder Aggression regierten.

Ein Beispiel für die radikale Monochromie sind die Gemälde von Yves Klein (1928–1962) in seinem typischen, internationalen Klein-Blau (International Klein Blue (IKB) ). Eine Fläche in einer einzigen Farbe kann monoton, langweilig wirken, aber auch beruhigend, meditativ, konzentriert und phantasieanregend.^[6]

Yves Klein, Robert Rauschenberg, Barnett Newman und andere, die mit ihren monochromen Bilder die Malerei zu einem hermetischen Endpunkt führten, erlebten in Ausstellungen ihrer Bilder Gelächter, Spott und Vandalismus: die Verletzung der "mentalen Integrität" der Rezipienten führte bei Newmans Wer hat Angst vor Rot, Gelb und Blau mehrfach zu Versuchen der Zerstörung des Werkes.^[7] 

^{https://de.wikipedia.org/wiki/Monochrome_Malerei}

Ich habe in den letzten Jahren immer mehr gesehen, gehört und gelesen, dass Kunstinteressierte eher an der Signatur, als an der Idee der Arbeit interessiert sind. Das hat mich zu der Überzeugung gebracht, meine Arbeit mit drei Punkten zu markieren, die einen zusätzlichen Effekt auslösen. Man muss deshalb genau hinschauen, um sie zu finden. Damit tastet das Auge automatisch das gesamte Bild ab und hinterläßt Spuren in der konkreten Wahrnehmung. Auf der Rückseite findet man, sofern es keine Auflage sondern ein Original ist, eine Signatur mit Stempel YB und damit eine Authentifizierung. YB 

Ces dernières années, j'ai vu, entendu et lu de plus en plus de choses sur le fait que les personnes intéressées par l'art s'intéressent davantage à la signature qu'à l'idée de l'œuvre. C'est ce qui m'a convaincu de marquer mon travail de trois points qui déclenchent un effet supplémentaire. Il faut donc regarder attentivement pour les trouver. L'œil balaye ainsi automatiquement toute l'image et laisse des traces dans la perception concrète. Au verso, si ce n'est pas un tirage mais un original, on trouve une signature avec le tampon YB et donc une authentification. YB